陈少梅（1909—1954）的山水小品，以“寥寥数笔，无尽空间”的独到魔力，成为中国近当代画坛的经典范式。其创作于20世纪30年代末至40年代初的这组小品，以极简的文字讲话，构建出深奥悠远的意境，号称“以小见大”的典范。

从技法层面看，陈少梅的文字功力洋洋纚纚。他善用“留白”艺术，通过虚实相生的布局，将有限画面蔓延至无尽思象。举例《覆庵图》中，仅以数笔勾画云中山岭，墨色浓淡干湿交汇，既呈现山石的坚贞质感，又以空缺清楚涔涔的流动，酿成“无画处齐成妙境”的视觉张力。这种“以简驭繁”的才智，源于他对北派院体山水的真切研习——郭熙的“鹰爪树”、马远的“斧劈皴”、夏圭的“牵丝攀藤皴”，均被他化用为能够而富饶说明力的讲话，既保留院体的工致严谨，又融入文东谈主画的灵动气韵。

珍藏境营造上，陈少梅的小品常以高士、渔舟、亭台等元素为点睛之笔，将当然山水与东谈主文精神如鱼似水。《柳荫行舟图》中，万叠春波与一叶扁舟酿成对比，题款“万叠春波摇柳皱，一枝柔橹荡花圆”更以诗意点化画面，使不雅者仿佛踏进于暮春时节的江南水乡，听见橹声欸乃，感受风拂柳浪的舒坦。这种“诗中有画，画中有诗”的意境，既不绝了宋代院体“可行可望可游可居”的传统，又暗合文东谈主画“逸笔草草，聊写胸中逸气”的审好意思追求。